麥當娜

麥當娜路易絲·西科尼(生于1958年8月16日)是美國歌手,詞曲作者,演員,商人。被稱為“ 流行音樂女王 ”,因為20世紀80年代,麥當娜是著名的推動的主流流行音樂的抒情內容,以及視覺圖像的邊界,音樂視頻和在舞臺上。她在音樂和形象方面也經常重新創作,同時在唱片行業保持自主性。除了引發爭議之外,她的作品也受到音樂評論家的贊揚。麥當娜經常被其他藝術家的影響引用。

1978年,麥當娜在密歇根州出生并長大,于1978年搬到紐約市,從事現代舞的職業生涯。在擔任音樂團體早餐俱樂部和艾美獎的鼓手,吉他手和主唱后,麥當娜于1982年與Sire唱片公司簽約,并于明年發行了同名首張專輯。她用一系列成功的專輯,包括跟著它的全球暢銷書,像一個處女(1984)和真藍(1986年),以及作為格萊美獎得主,輕雷(1998年)和自白舞池上(2005年)。在她的整個職業生涯中,麥當娜都編寫并制作了她的大部分歌曲,其中許多歌曲在唱片排行榜上排名第一,其中包括“ 像處女 ”,“ 爸爸不講道 ”,“ 像禱告 ”,“ 時尚 ” ,“ 鞠躬 ”,“ 凍結 ”,“ 音樂 ”,“ 掛斷 ”和“ 4分鐘 ”。

麥當娜

麥當娜的受歡迎程度由于她在絕望尋求蘇珊(1985),迪克特雷西(1990),他們自己的聯盟(1992)和埃維塔(1996)等電影中的角色而得到進一步提升。而后者為她贏得了一個金球獎的最佳女演員,她的許多其他電影的接受中差評。作為一名女商人,麥當娜于1992年創立了自己的娛樂公司Maverick,其中包括標簽Maverick Records。她的其他事業包括時裝設計,寫兒童讀物,開設健康俱樂部和電影制作。她在各種慈善機構做出貢獻,并創立了馬拉維培養基金會 在2006年組織。

麥當娜在全球銷售了3億多張唱片,被吉尼斯世界紀錄公認為有史以來最暢銷的女性唱片藝人。美國唱片工業協會(RIAA)將她列為美國第二高級女藝人,擁有6450萬 張專輯單位。據Billboard稱,麥當娜是Hot 100單曲榜上最成功的單人表演,也是甲殼蟲樂隊的第二個單人表演。她也是有史以來收入最高的單人巡演藝術家,她的音樂會門票收入達14億美元。誘導入搖滾名人堂在她獲得資格的第一年,麥當娜超過了VH1音樂界100位最偉大女性的倒計時。此外,滾石將她列入歷史上最偉大的100位藝術家和有史以來的100位最偉大的歌曲作者之列。

生活和事業

1958-1981:早年生涯和職業生涯開始

1928 年8月16日,麥當娜出生于密歇根灣城的天主教父母麥當娜路易絲(Fortin)和西爾維奧安東尼“托尼”西科內。她父親的父母是意大利Pacentro的移民,而她母親是法裔加拿大人的祖先。托尼曾擔任克萊斯勒和通用汽車的工程師設計師。由于麥當娜與她的母親同名,家人稱她為“小諾爾尼”。她有兩個哥哥安東尼和馬丁,還有三個弟弟,寶拉,克里斯托弗和梅拉妮。

一旦被證實在天主教教會在1966年,她通過了維羅妮卡的確認名稱。她在龐蒂亞克底特律郊區和雅芳鎮(現羅切斯特山)長大。幾個月前,她的母親于1963年12月1日在30歲時死于乳腺癌,麥當娜注意到她的行為和性格發生了變化,盡管她不明白原因。她的母親無法解釋她的醫療狀況,當麥當娜向她詢問時,她經常哭泣。麥當娜后來承認,她并沒有理解母親的死亡概念

麥當娜轉向她的祖母尋求慰借。Ciccone兄弟姐妹對管家不滿,并且反對任何被帶到家中的人,他們認為這些人會取代他們的親愛的母親。麥當娜后來告訴名利場,她認為自己在年輕時是個“孤單的女孩,正在尋找某種東西,我沒有以某種方式反叛,我關心自己擅長什么,我沒有剃掉我的腋下,并沒有像普通女孩那樣化妝,但我學習并取得了不錯的成績......我想成為某個人。“ 害怕她的父親托尼也可能被她帶走,麥當娜常常無法入睡,除非她靠近他。

1966年,托尼娶了家人的管家瓊·古斯塔夫森。他們有兩個孩子,詹妮弗和馬里奧。麥當娜怨恨她的父親重新結婚,并開始反抗他。他們多年后的關系會很緊張。她參加了圣弗雷德里克和圣安德魯的天主教小學和西中學。麥當娜以她的高分平均而聞名,并因其非常規行為而聲名大噪。她將在走廊類之間進行側手翻和倒立,從她的膝蓋懸猴架凹槽中,并且在類的一切讓男孩看到她的內衣扯她的裙子。

麥當娜后來參加了羅切斯特亞當斯高中,在那里她成為了直升學生和拉拉隊隊員。畢業后,她獲得了密歇根大學音樂學院,戲劇和舞蹈學院的舞蹈獎學金,并在夏季參加了美國舞蹈節。她說服了她的父親允許她參加芭蕾舞課,并被她的芭蕾舞老師克里斯托弗弗林說服,從事舞蹈事業。

1978年,她輟學并搬遷到紐約市。她沒有多少錢,曾在鄧肯甜甜圈和現代舞團擔任服務員,在阿爾文艾利美國舞蹈劇院上課,并最終與梨郎舞劇院表演。 麥當娜談到她搬到紐約時說:“這是我第一次乘飛機,第一次乘出租車,我以35美元我的口袋里,這是我做過的最勇敢的事情。“ 她開始擔任其他藝術家的替身舞者。麥當娜聲稱,在深夜,她從排練歸來,當一對男子用刀在她身上強迫她進行口交時。麥當娜后來評論道:“這一集是對我的弱點的一種體會,這表明我盡管展示了所有的強女表演,仍然無法挽救自己,我永遠不會忘記它。”

在1979年的世界巡回演出中,作為法國迪斯科藝術家帕特里克·赫爾南德斯的備份歌手兼舞蹈演員,麥當娜變得與音樂家丹·吉爾羅伊( Dan Gilroy)有著浪漫關系,他們住在皇后區科羅納一座廢棄的猶太教堂。 一起,就形成了她的第一搖滾樂隊,在早餐俱樂部,為此麥當娜演唱和彈奏鼓和吉他。1980年或1981年,她離開了早餐俱樂部,并與她的前男友斯蒂芬布雷擔任鼓手,組成了樂隊艾美獎。兩人開始一起寫歌,但麥當娜后來決定推銷自己作為獨唱行為。她的音樂打動了DJ和唱片制作人馬克·卡明斯誰安排麥當娜之間的會議陛下紀錄創始人西摩·斯坦。

1982年至1985年:麥當娜,像處女,和第一次婚姻

麥當娜與Sire 簽署單曲協議后,她的首張單曲“ Everybody ”于1982年10月發行,第二張單曲 “ Burning Up ”于1983年3月發行。兩首歌都在美國成為大型俱樂部單曲,熱舞俱樂部歌曲排行榜由Billboard雜志編輯。在成功之后,她開始開發她的同名首張專輯麥當娜,主要由華納兄弟的雷吉盧卡斯制作。然而,她對完成的曲目感到不滿意,并且不同意盧卡斯的制作技巧,于是決定尋求額外的幫助。

麥當娜與男友約翰“甜心豆”貝尼特斯一起搬走,請求他幫忙完成專輯的制作。貝尼特斯對大部分曲目進行了混音并制作了“ 假日 ”,這是她的第三張單曲,也是她的第一部國際前十名。麥當娜的整體聲音與當時的新技術如Linn鼓機,穆格低音和OB-X合成器等形成了不和諧的合成迪斯科舞臺。 這張專輯于1983年7月發行,并在Billboard 200上達到第八位六個月后,在1984年。它在Billboard Hot 100,“ Borderline ”和“ Lucky Star ”中獲得兩張前十名單曲。

麥當娜的外觀和穿衣風格,她的表演以及她的音樂錄影帶影響了年輕女孩和女性。她的風格成為20世紀80年代的女性時尚潮流之一。由造型師和珠寶設計師Maripol創建,外觀由蕾絲上衣,裙子搭配卡普里褲,魚網絲襪,飾有十字架的珠寶,手鐲和漂白的頭發組成。 麥當娜的流行繼續與她的第二張錄音室專輯的發行,全球上升宛如處女,1984年11月它成為了德國,意大利,荷蘭,新西蘭,西班牙她的第一個數字一冊頁,英國和美國。 就像維珍創下了歷史上第一張在美國銷售超過500萬份的女性專輯的記錄。后來它被美國唱片工業協會認證為鉆石,并在全球售出超過2100萬份。

這張專輯的主打歌是其第一張單曲,連續六周榮登榜單榜首。它引起了保守組織的關注,他們抱怨說這首歌及其伴隨的視頻促進了婚前性行為并破壞了家庭價值觀,道德主義者試圖阻止歌曲和視頻。麥當娜在1984年首次MTV音樂錄影帶大獎中獲得了媒體對她的表現“像處女”的巨大報道。穿著結婚禮服和白色手套,麥當娜出現在舞臺上一個巨大的結婚蛋糕上,然后在地板上暗暗轉動。MTV回顧認為它是有史以來最具標志性的流行音樂表演之一。第二首單曲“ 物質女孩 ”在Hot 100上排名第二,并由一部音樂錄影帶推廣,這部音樂錄影帶重現了瑪麗蓮夢露從1953年的電影“ 紳士偏愛金發女郎 ”中演繹的“ 鉆石是女孩的最好朋友 ” 。在拍攝這部影片時,麥當娜開始約會演員肖恩潘恩。他們于1985年在她的生日結婚。

我對人們對“像處女”的反應感到驚訝,因為當我做了這首歌的時候,對我而言,我在唱歌如何讓我感覺到某種方式 - 全新和新鮮 - 每個人都將它解釋為“我不喜歡我不想再成為處女了,把我的腦子拿出來!“ 這不是我所唱的。“像處女”一直是絕對模糊的。

麥當娜于1985年2月進入主流電影,開始時只是在一部浪漫劇電影“ 視覺追求”中擔任夜總會歌手。它的配樂包含兩首新單曲,她的美國頭號單曲 “ 瘋狂對你 ”和“ 賭徒 ”。她還在1985年的喜劇絕望尋找蘇珊中扮演主角,這部電影介紹了她在英國的第一首單曲“ Into the Groove ”。盡管麥當娜并不是電影的主角,但她的個人形象使得這部電影被廣泛認為是麥當娜的車輛(并且是市場推廣的)。 紐約時報電影評論家文森特·坎比將其評為1985年十部最佳電影之一。

從1985年4月開始,麥當娜開始了她在北美的第一場巡回演唱會,維珍之旅,Beastie Boys作為她的開場演出。她從使用CBGB和Mudd俱樂部進入大型體育競技場。這次巡演看到了麥當娜崇拜現象的高峰,許多女性參與者穿著她。當時,她又發布了兩首熱門歌曲“ 天使 ”和“ 打扮你 ”,使得這張專輯中的所有四張單曲都位于Hot 100排行榜前五位。 7月,閣樓和花花公子雜志發表了1978年拍攝于紐約的麥當娜的裸體照片。她當時需要錢拍了照片,而且每期只需25美元。這些照片的發布引起了媒體的一片嘩然,但麥當娜仍然“毫無歉意和挑釁”。這些照片最終售價高達10萬美元。她在1985年戶外Live Aid慈善音樂會上提到了這些事件,她說她不會脫掉她的外套,因為“​​[媒體]可能會在十年后對我不利”。

1986年至1991年:真正的藍色,誰是那個女孩,像一個禱告,和迪克特雷西

1986年6月,麥當娜發布了她的第三張錄音室專輯“ 真藍”,這本專輯的靈感來源于肖恩潘恩。 滾石雜志總是對這一努力印象深刻,他寫道這張專輯“聽起來好像來自心靈”。三張單曲在Billboard Hot 100 上獲得第一名:“ Live to Tell ”,“ 爸爸不講道 ”和“ 打開你的心 ”,以及另外兩個前五名單曲:“ True藍色 “和” La Isla Bonita “。 這張專輯在全球28個國家排行榜冠軍,這是當時史無前例的成就,并成為她職業生涯最暢銷的錄音室專輯,銷量達2500萬份。 在1992年版的吉尼斯世界紀錄中,True Blue成為了有史以來最暢銷的專輯。

麥當娜出演慘遭非議薄膜上海驚奇于1986年,她獲得她的第一個金酸莓獎的最差女主角。她在大衛拉貝的鵝和湯姆湯姆制作她的戲劇首演; 這部電影和他們共同主演的佩恩都是。明年,麥當娜在電影“ 誰是女孩”中出現。她為它的配樂貢獻了四首歌曲,包括主打曲目和“ 引起騷動 ”。麥當娜走上了那個女孩世界巡回演唱會在1987年7月,一直持續到九月。 它打破了多個出席記錄,其中包括巴黎附近的一場演出超過13萬名觀眾,這是有史以來參加人數最多的女性音樂會的紀錄。那年晚些時候,她發布了一個名為“ 你可以跳舞 ”的混音專輯,在Billboard 200 上達到了第14 位。 在1987年12月廢止后,麥當娜向賓夕法尼亞州提出離婚請求1989年1月,引用不可調和的分歧。

1989年1月,麥當娜與軟飲料制造商百事可樂簽署了代言協議。在她的一部百事可樂廣告中,她首次推出了“ Like a Prayer ”,這是同名專輯中的首席單曲。相應的音樂錄像帶有許多天主教的象征,例如烙印和交叉燃燒,以及與圣人做愛的夢想,導致梵蒂岡譴責錄像。宗教團體試圖禁止商業和抵制百事可樂的產品。百事可樂撤銷了商業并取消了她的贊助合同。 “像一個祈禱者”在許多國家的排行榜上排名第一,成為她在熱門100的第七名。

麥當娜與帕特里克倫納德,斯蒂芬布雷和太子合寫了她的第四張錄音室專輯“ Like a Prayer”。來自Rolling Stone的音樂評論家JD Considine喜歡這張專輯“與流行音樂接近的藝術......不僅證明麥當娜應該作為一個藝術家認真對待,而且她是八十年代最引人注目的聲音之一“。就像廣告牌 200 上的第一個禱告達到頂峰,并在全球售出1500萬份。 這張專輯的其他成功單曲則是“ 表達你自己” “和” 珍惜 “,都在美國排名第二,以及英國前五名的” 親愛的杰西 “和美國前十名的” 保持在一起 “ 。 20世紀80年代,麥當娜被MTV,Billboard和Musician雜志評選為“十年的藝術家” 。

麥當娜在電影迪克特雷西(1990)中飾演Breathless Mahoney,Warren Beatty扮演主角。這部電影在美國票房排名第一,為期兩周,麥當娜獲得最佳女主角土星獎提名。 為了配合電影,她發行了電影原聲專輯“ 我是Breathless”,其中包括受電影20世紀30年代設置啟發的歌曲。它還以美國頭號歌曲“ Vogue ” 和“ 遲早 ”為特色。在拍攝這部電影時,麥當娜開始與Beatty建立關系,并于1990年底解散。

1990年4月,麥當娜開始了她的金發野心世界巡回演唱會,直到八月。 滾石稱它為“精心編排,性挑逗的盛會”,并宣稱它是“1990年最佳巡回演唱會”。這次巡演引起了宗教團體強烈的消極反應,因為她表演了“像處女”,在此期間,兩名男性舞者在模擬手淫之前撫摸她的身體。對此,麥當娜說:“這次巡演決不會傷害任何人的感情,這是為了開放思想,讓他們以不同的方式看待性取向,他們自己和別人。 ,在最佳長形音樂錄影帶的類別中。

麥當娜的第一張精選合輯專輯“無玷圣典”于1990年11月發行,其中包括兩首新歌,“我的愛 ”和“拯救我 ”。這張專輯獲得RIAA認證的鉆石,在全球售出超過3000萬冊,成為歷史上獨奏藝術家最暢銷的合輯專輯。 “美國我的愛”在美國排名第一,成為她的第九首選。它的音樂錄像帶有虐戀,奴役,同性親吻和短暫裸露的場景。 該視頻被認為對MTV色情明顯,并被禁止從網絡上播放。

1990年12月,麥當娜決定離開詹妮弗林奇的電影“ 拳擊海倫娜”,她曾經同意出演,但沒有任何解釋給制作人。大約在這個時候,麥當娜和說唱歌手香草冰有8個月的關系; 由于麥當娜的性愛書,他結束了他們的關系。她的第一部紀錄片,真相或大膽(在北美以外被稱為與麥當娜在床上),于1991年5月發行。慢慢地她的金發野心世界巡回演唱會,它成為有史以來票房最高紀錄片超過11年后,邁克爾摩爾的科倫拜恩的保齡)。

1992 - 1997年:特立獨行,色情,性,睡前故事,艾維塔和母親

1992年,麥當娜出演了一支名為Mae Mordabito 的自己的聯盟​​,這是一支全女隊的棒球運動員。它在票房上達到第一名,并成為美國年度收入第十高的電影。她錄制了這部電影的主題曲“ 這曾經是我的游樂場 ”,該劇成為她的第十個熱門電視劇,這是當時任何一位女性藝術家創作最多的作品。同年,她成立了自己的娛樂公司,特立獨行,由唱片公司(小牛記錄),電影制作公司(小牛電影),以及相關的音樂出版,廣播電視,圖書出版和銷售部門。這筆交易是一個合資企業時代華納并向麥當娜支付6000萬美元的預付款。它給了她20%的音樂訴訟版稅,這是當時該行業的最高稅率,僅等于邁克爾杰克遜一年前與索尼達成的版稅率。

同時發布的前兩個項目是麥當娜的第五張錄音室專輯“ 情欲 ”和她的咖啡桌書籍“ 性”。這本書由Steven Meisel拍攝的性刺激和明確的圖像組成,收到媒體和公眾強烈的消極反應,但在幾天內售出150萬張,每張50美元。 廣泛的強烈反應掩蓋了情色,這是當時她銷售最低的專輯。盡管得到了積極的評價,但自從她的首張專輯不在美國獲得任何排行榜以來,她成為了她的第一張錄音室專輯。專輯進入了Billboard200第二名,并獲得Hot 100十大熱門單曲“ 情色 ”和“ 更深和更深 ”。 麥當娜繼續她的挑逗性圖片在1993 色情驚悚片,身體證據,其中載的場景的膜虐戀和束縛。評論家很少接受它。 她還出演了電影“ 危險游戲”,該劇直接在北美發布。“紐約時報”稱這部電影“生氣而痛苦,而且痛苦感覺真實。”

1993年9月,麥當娜踏上了“女神秀世界巡回演唱會”,在那里她穿著to dance舞蹈演員包圍的鞭d狂亂的母女。在波多黎各,她在舞臺上用雙腿揉搓島上的旗幟,引起觀眾的憤怒。 1994年3月,她在大衛萊特曼的晚期秀上作客,用電視上的審查制度褻瀆言論,并向萊特曼遞交了一雙她的內褲,并要求他聞到它的味道。她性感露骨的書籍,專輯和電影的發行,以及萊特曼的積極表現都讓批評家質疑麥當娜是一個性叛逆者。批評者和粉絲反應消極,誰評論說“她太過分了”,并且她的職業生涯結束了。

傳記作者J.蘭迪Taraborrelli描述她的民謠“ 我會記住 ”(1994),試圖淡化她的挑釁形象。這首歌是為Alek Keshishian的電影“榮譽 ” 錄制的。在頒獎典禮上,她與萊特曼做了一次柔和的表演,并在Jay Leno出現在今晚表演后意識到她需要改變她的音樂方向以維持她的知名度。麥當娜憑借她的第六張錄音室專輯“ 睡前故事”(Bedtime Stories,1994),采用了一種較為柔和的形象來改善公眾的看法。這張專輯在Billboard上排名第三并創造了兩個美國前五名的熱門單曲“ Secret ”和“ Take a Bow ”,后者在熱門單曲榜中連續七周排名第一,這是任何麥當娜單曲中最長的單曲。 1995年11月發行了一些要記住的民謠集。該專輯包含了三首新歌:“ 你會看到 ”,“再一次機會 ”,以及Marvin Gaye的“ 我想你 ” 的封面”。 在這期間麥當娜開始約會說唱歌手圖帕克·沙庫爾,但它在1994年明年結束,沙庫爾揭示了一封信給麥當娜,他結束了關系,因為她是白色的。后來她成為健身教練Carlos Leon的浪漫主義者。

在1996年的音樂劇Evita中,麥當娜扮演了EvaPerón的主演角色。 長期以來,麥當娜并希望發揮庇隆和寫信給導演艾倫·帕克解釋為什么她會很適合這個角色。她后來說:“這是我出生的角色,我把我所有的東西都放在這里,因為它不僅僅是電影中的角色,同時也是令人振奮和恐嚇的,而且我對Evita很自豪比我做的任何事情都要好。“ 確定角色后,她進行了聲樂培訓并了解了阿根廷和庇隆的歷史。在拍攝期間,她因懷孕和需要強烈的情感努力而多次生病。電影在1996年12月發布后,麥當娜的表現受到影評人的好評。扎克·康納時代周刊評論說,“這是一種解脫,說,埃維塔是相當該死的罰款,以及演員和豐厚的可視化。麥當娜再次混淆了我們的預期。她扮演貝隆夫人有一個凄美的厭倦和已經不僅僅是多一點明星品質,愛或恨Madonna-Eva,她是所有人眼中的一顆磁石。“ 麥當娜贏得一個金球獎用于在電影音樂或喜劇最佳女主角的角色。

主要由麥當娜演繹的艾薇塔配樂歌曲作為雙專輯發行。它包括歌曲“你一定愛我 ”和“不要為我哭泣 ”,后者在歐洲排名第一。麥當娜后來提出由藝術家成就獎托尼·班尼特在1996年公告牌音樂獎。 1996年10月14日,她與萊昂一起生下了她的女兒盧爾德瑪麗亞西科孔萊昂。傳記作者瑪麗克羅斯寫道,雖然麥當娜經常擔心她的懷孕會傷害艾維塔,她達到了一些重要的個人目標:“現年38歲的麥當娜終于在屏幕上取得了勝利,并在同一年實現了她懷有一個孩子的夢想。她在她的職業生涯中又一次轉折點,重塑她自己和她與公眾形象。“ 她與卡洛斯·萊昂的關系在1997年5月結束; 她宣稱他們“最好是朋友”。

1998年至2002年:雷光,音樂,二次婚姻和巡演復出

盧爾德出生后,麥當娜參與東方神秘主義和卡巴拉,由女演員桑德拉伯恩哈德介紹給她。她的第七張專輯,光射線,(1998)反映在她的感知和圖像這種變化。 她與電子音樂制作人威廉歐比特合作,想要創造一種能夠將流行音樂與流行音樂和英國搖滾融為一體的音樂。美國音樂評論家安·鮑爾斯解釋什么麥當娜搜索與軌道“是一個樣的lushness的,她希望此記錄。化工技術和狂歡發生在90年代,有很多不同的形式。有像Aphex Twin這樣的非常實驗性的,更加困難的東西。派對的東西像Fatboy Slim。這不是麥當娜想要的。她想要更像創作歌手的東西,真的。威廉奧比特提供了她。“

一位坐在一塊干草上的金發女人。 她正在彈吉他,在站立式麥克風前唱歌。 她有短發,穿著灰色的牛仔衣服。

這張專輯贏得了評論界的好評,Slant雜志稱它為“90年代最偉大的流行杰作之一” 。雷光榮獲四項格萊美獎 - 包括最佳流行專輯和最佳舞曲唱片 - 并獲得兩項提名年度專輯和年度唱片。 滾石將它列入“ 史上最偉大的500張專輯 ”。在商業上,這張專輯在眾多國家中位居第一,在全球售出超過1600萬張。專輯的主唱單曲“ Frozen””,成為麥當娜的第一首單曲在英國頭號亮相,而在美國,它成了她的第六個數字,兩個單,設置麥當娜另一個紀錄數最多兩支安打藝術家。 的第二張單曲“ Ray of Light ”在Billboard Hot 100 上排名第五。 吉尼斯世界記錄 1998年版記載“沒有女性藝術家的銷售量超過世界麥當娜” 。 ]

1999年,麥當娜簽約在電影“心靈音樂”中擔任小提琴老師,但離開了該項目,引用了Wes Craven導演的“創造性差異” 。她為1999年的電影“ 奧斯汀的力量:為我而生的間諜 ” 錄制了一首“ 美麗的陌生人 ” ,為她贏得了格萊美最佳歌曲獎,獎勵電影,電視或其他視覺媒體。麥當娜出演2000年的電影“下一個最好的事情”,并為該電影的配樂貢獻了兩首歌曲; “時間停頓”和唐麥克萊恩的1971年的一首歌曲“ 美國派 ” 的封面。

麥當娜于2000年9月發布了她的第八張錄音室專輯“ Music”。它包含了來自電子樂器的光芒時代的元素,就像它的前任一樣,受到評論家的好評。麥當娜與法國制作人MirwaisAhmadzaï合作,評論說:“我喜歡和那些沒有人知道的怪人一起工作 - 那些有著天賦的人才,以及不同于其他任何人的音樂人,音樂是聲音的未來。 斯蒂芬·托馬斯·利萬從音樂指南認為,“ 音樂在千變萬化的色彩,技術,風格和內容的沖擊下吹來。它有如此多的深度和層次,很容易像雷光一樣自覺和認真。“ 這張專輯在全球20多個國家中排名第一,在前十天售出了四百萬張。在美國,音樂開張在頂部,因為成了她的第一個數字一冊頁十一年像是在祈禱。它生產的三個單曲:在Hot 100的頭號“ 音樂 ”,“ 唐”告訴我 “以及” 女孩感覺如何 “。音樂錄影帶“女孩感覺像什么”描述了麥當娜犯下犯罪行為和破壞行為,并被MTV和VH1禁止。

她于1998年夏天第一次遇到導演Guy Ritchie,后來成為她的第二任丈夫,并于2000年8月11日在洛杉磯生下他們的兒子Rocco John Ritchie。由于她經歷了胎盤早產, Rocco和麥當娜因出生而出現并發癥。他在被命名為多諾赫大教堂在多諾赫,蘇格蘭,12月21日,2000年麥當娜與里奇第二天在附近結婚Skibo城堡。 八年缺席巡回演唱會后,麥當娜開始了她淹沒的世界巡回演唱會在2001年6月此次巡演訪問了美國和歐洲的城市,并且是獨奏藝術家年度收入最高的巡回演唱會,從47場售罄演出中獲得7500萬美元。她還發布了她的第二大熱門收藏,題為GHV2,與巡演的家庭視頻版本一致。GHV2在Billboard 200 上排名第七。

麥當娜出演了由里奇執導的電影“走開”。發布錄影帶首映在英國,這部電影是一個商業和嚴重故障。 2002年5月,她出現在倫敦西區玩的爭奪在Wyndhams劇場(號稱“麥當娜里奇”),以普遍惡評,被一個稱為“當晚最大的失望”。 ,10月份,她發布的“ 擇日再死 ”中,標題曲詹姆斯邦德電影擇日再死,她在其中有一個客串角色,所描述的守護者電影評論家稱為“令人難以置信的木質”。上達成的歌曲排名第八的廣告牌熱門100和被提名為既是一個金球獎最佳原創歌曲和金酸莓最差歌曲。

2003-2006:美國人生與舞會場上的告白

繼另一天死后,麥當娜于2003年與時尚攝影師史蒂文克萊恩合作,展出名為X-STaTIC Pro = CeSS的裝置。它包括W雜志拍攝的照片和七個視頻片段。該裝置從3月到5月在紐約Deitch Projects畫廊舉辦。它以編輯的形式走遍了世界。同年,麥當娜發行了她的第九張錄音室專輯,美國生活,這是基于她的美國社會的意見; 它收到了不同的評論。她評論說:“[ 美國生活]就像是回憶往事一樣,回顧我已經完成的一切,以及我曾經珍視的所有事情,以及對我來說重要的所有事情。“ The Advocate的 Larry Flick 認為,” 美國人生是一個這張專輯是在她最冒險和抒情智能”,同時譴責其為‘一個懶惰,半arsed努力聲把她當回事。’ 的主打歌銳化在第37在Hot 100 [ 43]原本的音樂錄像被取消,因為麥當娜認為這部以暴力和戰爭形象為特征的視頻自從美國與伊拉克發生戰爭以后將被視為不愛國。美國人生在全球銷售了四百萬張,是當時她職業生涯中銷量最低的專輯。

當年晚些時候,麥當娜在2003年的MTV音樂錄影帶大獎中再次挑釁性的表演,與布蘭妮斯皮爾斯,克里斯蒂娜阿奎萊拉和米西艾略特一起演唱“ 好萊塢 ” 。麥當娜在演出期間引發了對矛和阿奎萊拉親吻的爭議。 2003年10月,麥當娜為Spears的單曲“ 我反對音樂 ” 提供客串主唱。其次是用釋放再混合&重訪。EP包含美國生活的歌曲的混音版本,包括“你的誠實”,睡前故事錄制課程。麥當娜還簽署了一份合同卡拉威藝術與娛樂是五個孩子的書的作者。這些書中的第一本名為“英文玫瑰 ”于2003年9月出版。故事講述的是四位英國女學生彼此的嫉妒和嫉妒。這本書在紐約時報暢銷書排行榜上首次亮相,成為有史以來銷售最快的兒童圖畫書。

第二年,麥當娜和馬弗里克起訴華納音樂集團及其前母公司時代華納,聲稱資源管理不善和簿記不暢使該公司花費數百萬美元。作為回報,華納提起反訴,稱小牛自己已經損失了數千萬美元。 當小牛股,由麥當娜和羅尼Dashev擁有,被華納收購的糾紛得到解決。麥當娜和達舍夫的公司成為華納音樂的全資子公司,但麥當娜仍然與華納簽訂了單獨的錄音合同。

在2004年年中,麥當娜開始在美國,加拿大和歐洲進行再發明世界巡回演唱會。它成為2004年收入最高的巡回演唱會,收入約1.2億美元,成為她的紀錄片“ 我要告訴你一個秘密”的主題。 2004年11月,她入選了名人堂的英國音樂廳作為其五個創始成員之一,伴隨著披頭士,貓王,鮑勃·馬利和U2。 滾石在她有史以來最偉大的100位藝術家的特刊上將她排在第36位,里面有一篇關于布蘭妮斯皮爾斯寫的關于她的文章。 2005年1月,麥當娜在海嘯援助節目中演唱了約翰·列儂歌曲“ 想象 ” 的封面版本。她還于2005年7月在倫敦舉行的Live 8慈善音樂會上演出。

她的第十張錄音室專輯“ Confessions on Dance Floor ”于2005年11月發行。音樂上,這張專輯的結構就像由DJ組成的一套俱樂部。評論家稱贊它,Billboard的 Keith Caulfield 評論說這張專輯是“流行女王歡迎回歸”。這張專輯獲得了格萊美獎的最佳電子/舞曲專輯。 在舞池上的告白及其主演單曲“ Hung Up ”分別在40個國家和41個國家獲得冠軍,在吉尼斯世界紀錄中獲得一席之地。這首歌曲包含了ABBA的樣本“給我!給我!給我!(午夜之后的人) ”,這是ABBA第二次允許他們的作品被使用。ABBA詞曲作者BjörnUlvaeus評論說:“這是一首很棒的曲目 - 百分之百流行的流行音樂。” 第二首單曲“ Sorry ”成為麥當娜在英國的第十一首。

麥當娜于2006年5月開始參加自白之旅,全球觀眾達120萬,收入超過1.937億美元,成為當時女性藝術家票房收入最高的巡回演唱會。麥當娜使用宗教符號,例如十字架和荊棘冠來表演“活著要告訴”。它使俄羅斯東正教教會和俄羅斯猶太社區聯盟敦促所有成員抵制她的音樂會。同時,國際唱片業聯合會(IFPI)正式宣布,麥當娜在全球僅售出了超過2億張她的專輯。

在巡回演出中,麥當娜成立了慈善組織Raising Malawi,并部分資助了孤兒院,并前往該國旅行。在那里,她決定在2006年10月領養一個名叫David Banda的男孩。這項通過引發了強烈的公眾反應,因為馬拉維的法律要求未成年的父母在收養前一年在馬拉維居住,而麥當娜卻沒有這樣做。她在“奧普拉溫弗瑞展覽”上講到這一點,他說馬拉維沒有收養法規管理外國收養。她描述了班達在遇到瘧疾和肺結核后第一次遇到他時如何患上肺炎。班達的親生父親約翰說:“這些所謂的維權人士每天都在騷擾我,威脅我,我不知道自己在做什么......他們希望我支持他們的法庭案件,我無法做的事情,因為我知道我同意麥當娜和她的丈夫的意見。“ 該通過于2008年5月完成。

2007 - 2010年:電影制作,硬糖和商業企業

一個金發碧眼的年輕男子身穿黑色外套黑色西裝的圖片。 在他旁邊是一位身著橙色連衣裙的金發中年女性。 他們都對著鏡頭微笑。

麥當娜為Live Earth系列音樂會發行了歌曲“ Hey You ” 。該歌曲在發行的第一周內可免費下載。她還在倫敦Live Earth音樂會上表演。麥當娜宣布從華納兄弟唱片公司她的離開,和新的$ 1.2億只,十年360合約與活國家。她制作并編寫了我是因為我們是一部關于馬拉維人面臨的問題的紀錄片。這部紀錄片由Nathan Rissman執導,他曾擔任麥當娜的園丁。她還導演了她的第一部電影“污穢與智慧”。電影的情節圍繞著三位朋友和他們的愿望。“泰晤士報”說,她“為自己感到驕傲”,而“每日電訊報”將這部電影描述為“不是完全沒有前途的第一次努力[但]麥當娜會很好地堅持她的日常工作。” 2008年3月10日,麥當娜入選資格第一年入選搖滾名人堂。麥當娜沒有在儀式上唱歌,而是要求名人堂名人堂和密歇根本地人The Stooges演唱她的歌曲“Burning Up”和“Ray of Light”。她感謝35年前她的舞蹈教師克里斯托弗弗林,

麥當娜于2008年4月發布了她的第11張錄音室專輯Hard Candy。包含R&B和城市流行元素的影片,Hard Candy的歌曲都是自傳式的,看到麥當娜與Justin Timberlake,Timbaland,Pharrell Williams和Nate“Danja”Hills合作。這張專輯在37個國家和Billboard 200 上首次亮相。 Rolling Stone的 Caryn Ganz 稱贊它為“她即將到來的巡回演唱會的令人印象深刻的味道。” 它在全世界范圍內普遍獲得正面評價,但遭到了批評。英國廣播公司記者馬克·薩維奇平移為“企圖利用城市市場。”

“ 4分鐘 ”作為專輯的首席單曲發行,并在Billboard Hot 100中名列第三。這是麥當娜排行榜上第37位的前十名 - 它推動麥當娜成為埃爾維斯普雷斯利最具前十名的藝人。 。在英國,她保留了她為女性藝術家創作最多頭號單曲的紀錄; “4分鐘”成為她的第十三。在第23屆日本金碟獎中,麥當娜獲得日本唱片工業協會頒發的第五位藝術家獎,這是所有藝術家中最多的。為了進一步促進冊,麥當娜走上粘&甜游; 她與Live Nation合作的第一個重大事業。總收入達到4.08億美元,成為歷史上第二高的巡回演出,落后于滾石樂隊的Bigger Bang Tour巡演。直到2013 年Roger Waters的The Wall Live超過它之后,它仍然是獨唱藝術家最暢銷的巡演。

麥當娜兄弟克里斯托弗的書“麥當娜的生活”在“紐約時報”暢銷書排行榜上排名第二。由于不請自來的出版物,這本書引起了麥當娜和她的兄弟之間的一些摩擦。麥當娜最終提出從里奇離婚,理由是不可調和的分歧。 2008年12月15日,麥當娜的女發言人宣布,麥當娜已經同意與里奇達成離婚和解協議,其條款約為5000萬至6000萬英鎊之間,這個數字包括倫敦酒吧的價值和居住和威爾特郡在英國的遺產。麥當娜與蓋茨里奇的婚姻由倫敦法官里德在倫敦霍爾本霍爾伯恩家族分部的臨床主要登記處以法令nisi解散。麥當娜和里奇為Rocco和David分別達成了一項妥協協議,分別為8歲和3歲,并將孩子們的時間分配到里奇的倫敦家庭和紐約的麥當娜之間,在那里兩個孩子將由她的女兒盧爾德加入,關系。

麥當娜于2009年5月申請從馬拉維申請Chifundo“Mercy”James,但該國高等法院駁回了申請,因為麥當娜不是那里的居民。麥當娜提出上訴,并于2009年6月12日,馬拉維最高法院授予她接受慈悲詹姆斯的權利。

麥當娜結束了她與華納的合同通過釋放她的第三大-精選專輯,慶祝活動,于2009年9月,包含新歌“ 慶典 ”和“ 左輪手槍 ”與34次命中跨越她的職業生涯與標簽一起。 慶祝活動在包括加拿大,德國,意大利和英國在內的幾個國家中排名第一。她于2009年9月13 日出現在2009年MTV音樂錄影帶大獎上,向致敬的流行明星邁克爾杰克遜致敬。麥當娜在2000年結束了美國十年最暢銷的單曲藝術家和英國十年來最受歡迎的藝術家。 Billboard還宣布她是僅次于滾石樂隊和 U2的第三位頂級巡回演出藝術家,總費用超過8.01億美元,出席人數630萬人次,244場節目售出244場。

麥當娜于2010年1月在海地的希望現場演出: 2010年1月舉辦的抗震救災全球慈善音樂會。她的第三張現場專輯“ Sticky&Sweet Tour ”于4月發行,在Billboard 200 上首次登場。它也成為了她在Oricon專輯榜上的第20張十大專輯,在日本的一項國際行為中打破了披頭士樂隊在十大專輯中的最高紀錄。麥當娜授予美國電視節目“ 歡樂合唱團 ”對其整個音樂目錄的權利,制片人專門計劃了一集麥當娜歌曲專輯。 歡樂合唱團:麥當娜的音樂,麥當娜的力量,包含8集麥當娜歌曲在本集中的特輯,后來發布,并在 Billboard 200排名第一。 麥當娜發布了材料女孩服裝線,她設計與她的女兒,盧爾德。[ 20 ] 20世紀80年代,當她在20世紀80年代成名時,從麥當娜的朋克女孩風格中借鑒了20世紀80年代的服裝系列,并在梅西百貨的品牌下發行。去年十月,麥當娜在世界各地開設了一系列名為 Hard Candy Fitness的健身中心。麥當娜和MG圖標還發布了第二服裝品牌稱為麥當娜的真相或敢于包括鞋類,內衣和配件。

2011-2014:WE,超級碗XLVI中場表演和MDNA

麥當娜導演了她的第二部故事片WE,一部關于愛德華八世與瓦利斯辛普森之間的戀情的傳記片。這部電影與Alek Keshishian合寫,于2011年9月在第68屆威尼斯國際電影節上首映。對電影的批評和商業回應是否定的。麥當娜為這部電影的配樂貢獻了歌曲“ 杰作 ”,為她贏得了金球獎最佳原創歌曲獎 。 2012年2月,麥當娜在超級碗XLVI中場表演中表演,由太陽馬戲團和杰米金形象化,特色嘉賓 LMFAO, Nicki Minaj, MIA和 Cee Lo Green。它成為當時最受關注的超級碗半場賽事,擁有1.14億觀眾,高于比賽本身。在她 360交易與Live Nation公司,麥當娜簽訂了一份為期冊頁成交與 Interscope唱片,因為Live Nation公司不是一家唱片公司。

麥當娜在2012年的MDNA巡回演出中表演。該巡演在完成后成為歷史上第十個最高票房票房之旅。

她的第12張錄音室專輯MDNA于2012年3月發行,與包括William Orbit和Martin Solveig在內的多家制作人合作。這張專輯受到了音樂評論家的好評,NME的 Priya Elan 稱其為“一種令人愉快的愉快嬉戲”,并將其“精神病患者,靈魂伴侶”稱為“她曾經做過的最內臟的事情“。 MDNA成為麥當娜連續第五張在Billboard 200 上首映的錄音室專輯。她也成為獨奏藝術家,在英國和澳大利亞擁有最多的頭號專輯,打破了之前由英國的埃爾維斯普雷斯利和澳大利亞的吉米巴恩斯。 主打單曲“ 給我你所有Luvin' ”,從特色和Minaj的MIA客人vocals,成為麥當娜的擴展記錄38前十名的入口廣告牌熱100.

進一步推廣這張專輯的MDNA Tour于2012年5月在以色列特拉維夫開始。這次訪問得到了積極的批評性回應 ,但以暴力,槍支,人權,裸體和政治等有爭議的話題為特色。對麥當娜威脅的訴訟也從巡演中受理。這是票房成功,從88場售罄演出中獲得總額達3.05億美元的票房,并且是2012年票房收入最高的票房。這是歷史上票房排名第十高的票房。麥當娜被評為由當年收入最高的名人福布斯,收入約2000萬$ 125由于巡演的成功。

麥當娜與攝影師Steven Klein合作完成了一部名為secretprojectrevolution的17分鐘電影。它于2013年9月24日發布,作為由電影,靜止圖像,副采訪和歌手的消息組成的BitTorrent套裝。在電影中她發起了藝術自由倡議,該倡議有助于促進“藝術和言論自由作為解決全球迫害和不公正的舉措”。該項目網站自成立以來已有超過3,000個與藝術相關的意見書,其中麥當娜定期監督和招募其他藝術家,如大衛布萊恩和凱蒂佩里作為客座策展人。

到2013年,麥當娜籌集馬拉維組織建立了10所學校,為馬拉維的4000名兒童提供40萬美元的教育。 2013年4月麥當娜訪問學校時,馬拉維總統 喬伊斯班達指責她夸大了慈善組織的貢獻。麥當娜發表聲明回應說,她對班達選擇對她的努力采取負面行為感到難過。“我無意被這些荒謬的指控分散注意力,”她補充說。后來,證實班達并未批準她的新聞團隊發布的聲明,并對混淆視聽“白熱化”。麥當娜在2014年5月還訪問了她的家鄉底特律,并向該城市的三個組織捐款,以幫助消除那里的貧困。受到他們工作的啟發,麥當娜希望“參與并成為幫助底特律恢復的解決方案的一部分”。麥當娜繼續拓展自己的商業活動,于2014年在日本東京推出了一系列護膚產品首次推出MDNA Skin。

2015年至今:Rebel Heart等項目

麥當娜的第13張錄音室專輯Rebel Heart于2015年3月發布,三個月后,其十三次演示泄露到互聯網上。與她之前只涉及少數人的努力不同,麥當娜與眾多合作者合作,包括Avicii,Diplo和Kanye West。 反思被列為記錄中普遍存在的基本主題之一,以及“個人和野心家反思的真實陳述”。麥當娜解釋喬恩·帕萊斯的紐約時報盡管她從未回顧過去的努力,但回想起它對Rebel Heart來說是正確的。音樂評論家對這張專輯做出了積極回應,稱這是她十年來的最佳努力。 Rebel Heart成為麥當娜第一張專輯,自Ray of Light以來錯過了Billboard 200 的頭把交椅,但在澳大利亞,加拿大,德國和意大利等其他主要音樂市場排名第一。

從2015年9月到2016年3月,麥當娜開始了Rebel心臟巡回演唱會推廣專輯。此次巡演遍布北美,歐洲和亞洲,并且是麥當娜23年來首次訪問澳大利亞,并為她的粉絲們進行了一次性演出。 來自82場表演的Rebel Heart Tour總共獲得了1.6980億美元的票房收入,票房收入超過104.5萬美元。在巡演期間,麥當娜與他的兒子Rocco一起參與了與Ritchie的合法爭奪戰。當Rocco決定繼續與里奇共同生活在英格蘭時,這個爭議就開始了,當時麥當娜希望他和她一起旅行。法庭聽證會在紐約和倫敦都舉行。經過多次審議后,麥當娜撤回了她的監護申請,并決定與里奇私下討論Rocco。

2016年10月,Billboard將麥當娜命名為年度女性。她在典禮上的“直言不諱”講話在媒體上得到廣泛報道。 在2016年11月,麥當娜,誰積極支持希拉里·克林頓在期間2016美國總統大選,以進行即興演唱聲華盛頓廣場公園,支持希拉里的競選。唐納德特朗普贏得選舉后不高興,麥當娜在就職典禮后的第三天在華盛頓女子三月大賽上對他說。當歌手說她“想了很多關于炸毀白宮的事情”時,這位歌手引發了爭議。第二天,麥當娜宣稱自己“不是一個暴力的人”,而且她的引用被“瘋狂地從背景中拿走”,并補充說:“我用隱喻說話,我分享了兩種看待事物的方式 - 一種是有希望,而且有人會感到憤怒和憤怒“。 2017年2月,麥當娜從馬拉維收養了一個名叫以斯帖和斯特拉的四歲雙胞胎姐妹 ,她于2017年夏天與她的養子女一起搬到了葡萄牙里斯本。

2018年1月,麥當娜在Instagram上宣布她已經開始制作她的第14張錄音室專輯。她的其他項目包括基于芭蕾舞演員Michaela DePrince的回憶錄導演米高梅電影 “ Taking Flight ”,以及改編作家Andrew Sean Greer的小說“Greta Wells的不可能的生活 ”。

藝術性

音樂風格和歌曲創作

麥當娜的音樂一直是許多分析和審查的主題。羅伯特·M·格蘭特的作者,當代策略分析(2005)評論說,什么帶來了麥當娜的成功是“肯定不是出色的天賦,作為一名歌手,音樂家,舞蹈家,作曲家,或女,麥當娜的人才顯得溫和。” 他斷言麥當娜的成功在于依靠別人的才能,而她的個人關系已成為她職業生涯長期重塑的基石。麥當娜的做法遠非“找到一個成功的配方并堅持下去”的音樂行業智慧。她的音樂生涯一直在不斷嘗試新的音樂理念和新的形象,并不斷追求名氣和知名度的新高度。格蘭特的結論是,“麥當娜確立自己為流行音樂的女王后,并沒有停留在那里,而是繼續重新發明。” 音樂學家 蘇珊麥克拉里寫道:“麥當娜的藝術本身反復解構了傳統的有限自我界限的統一主體概念,她的作品探索了構成拒絕穩定的身份的各種方式,這些方式仍然是流暢的,抵制了定義。根據托馬斯·哈里森在書流行十年:八十年代,麥當娜是一位“女性歌手可以在視覺和抒情方面能夠做到的”推動界限的藝術家“。

在整個職業生涯中,麥當娜一直參與寫作和制作大部分自己的音樂。 她的過去合作者之一斯圖爾特·普賴斯說:“你不生產麥當娜,你與她合作,她是一個非常好的制作人,也是一位偉大的作家,她有自己的視野并知道如何獲得它“。麥當娜早期的詞曲創作功力是在她的時間與發達早餐俱樂部于1979年根據卡羅爾Gnojewski,她的歌曲創作的第一次嘗試被認為是一個重要的自我啟示。” 麥當娜后來成為唯一的她的首張專輯中有五首歌曲作家,其中包括“幸運之星”作為一名歌曲作者,麥當娜已經向 ASCAP注冊了287首歌曲,其中包括18首完全由她自己寫的歌曲。 滾石為她命名“一個模范的歌曲作者,帶有一個可以掛鉤和不可磨滅的歌詞的禮物”。根據芙蕾雅賈曼-伊文斯,麥當娜的人才開發她的歌曲“不可思議”掛鉤允許的歌詞引起觀眾的注意,即使沒有音樂的影響。麥當娜的歌曲雖然與許多流派的制作人合作過,但她的歌曲“一直印有她自己的感性,并且隨著自傳體細節而變化”。由于人們總是匆忙,她批評了她在Rebel Heart和MDNA專輯周期中不得不接受的“歌曲創作營” 。在2018年2月,她在她的Instagram中澄清說,她傾向于與其他藝術家“從頭到尾”創作材料。麥當娜因為2014年,2016年和2017年的頒獎典禮被提名三次入選歌曲作者名人堂。滾石將麥當娜列為“有史以來最偉大的100位作曲家”中的第56位。

在成為流行歌星之前,麥當娜早年在她的樂隊,早餐俱樂部和艾美一起度過了搖滾音樂。與艾美合作演出時,麥當娜錄制了約12-14首歌曲,與當時的朋克搖滾相似。她的早期搖滾樂根源也可以在演示專輯Pre-Madonna中找到。 斯蒂芬托馬斯Erlewine注意到,與她的同名首張專輯,麥當娜開始了她的職業生涯作為一個迪斯科舞廳,在一個沒有任何這樣的歌手說的時代。在20世紀80年代初,迪斯科舞廳對主流流行歌曲是一種詛咒,根據Erlewine的說法,麥當娜在舞蹈音樂的普及方面發揮了巨大的作用作為主流音樂。這張專輯的歌曲揭示了幾個主要趨勢,這些趨勢繼續定義她的成功,包括強勁的舞蹈成語,吸引人的掛鉤,高度拋光的布置和麥當娜自己的聲樂風格。她的第二張專輯“ Like a Virgin(1984)”預示了她后期作品中的幾個趨勢。它包含對古典作品的參考(打開“ 天使 ”的比薩合成器系列); 來自社交群體的潛在負面反應(“ Dress Up Up ”被父母音樂資源中心列入黑名單); 和復古風格(“Shoo-Bee-Doo”,麥當娜對Motown的敬意)。

她的成熟的藝術陳述在True Blue(1986)和Like a Prayer(1989)中可見。在True Blue中,她加入了古典音樂,以吸引那些一直對她的音樂持懷疑態度的老年觀眾。 像祈禱者一樣介紹了現場錄制的歌曲,并融入了不同的音樂流派,包括舞蹈,放克,R&B和福音音樂。她的通用性進一步上顯示我了氣,它主要由20世紀30年代的百老匯showtune -flavored 爵士樂,搖擺和大樂隊軌道。麥當娜繼續撰寫民謠和快節奏跳舞歌曲色情(1992)和睡前故事(1994)。兩張專輯探索的元素新杰克搖擺,與吉姆·法伯從娛樂周刊說,“她實際上可以作為新杰克搖擺的干媽看到。” 她試圖通過將樣品,鼓循環和保持當代嘻哈到她的音樂。隨著燈的光芒,麥當娜帶來了電子音樂從地下狀態變為主流音樂現場的大熱門。

麥當娜在Music(2000)和American Life(2003)中嘗試了更多的民謠和原聲音樂。音樂中的歌曲內容發生了變化,其中大部分是簡單的情歌,但帶有憂郁的基調。根據Q雜志,美國生活的特點是“一巨大的TECHNO節奏,液體鍵盤線,聲學合唱和一個奇異麥當娜說唱”。專輯的“傳統搖滾歌曲”中充斥著關于愛國主義和構圖的戲劇性歌詞,其中包括在歌曲中出現的福音合唱團“沒有失敗。” 麥當娜回到純粹的舞蹈歌曲舞池上的自白,注入俱樂部節拍和復古音樂有關的歌詞似是而非的 比喻,并提到她早期的作品。麥當娜搬到了與城市方向硬糖(2008),混合的R&B和嘻哈音樂與舞蹈音樂。 MDNA(2012)主要集中在電子舞曲,由于她已經接受的光的射線。

聲音和樂器

擁有中音女高音 范圍, 麥當娜一直對她的聲音很自覺,特別是與她的聲樂偶像比如Ella Fitzgerald,Prince和Chaka Khan相比。 麥當娜:Blonde Ambition的作者Mark Bego稱她為“輕音樂歌曲的完美主唱”,盡管不是“重量級人才”。根據MSNBC評論家托尼斯卡拉法尼,“麥當娜的聲音是她的根源的關鍵,流行歌手通常唱歌”直“,但麥當娜用約翰列儂和鮑勃迪倫的方式采用潛臺詞,諷刺,侵略和各種聲樂特質。麥當娜使用一亮,少女歌唱音色在她這成為她后來的作品過時了早期的專輯。這個改變是故意的,因為她不斷提醒她批評者曾經如何將她標記為“米妮氦氣”。在埃維塔拍攝期間,麥當娜不得不接受聲樂課,這進一步增加了她的音域。她評論道:“我曾與一位Evita聲樂教練一起學習我意識到我的聲音有一小部分是我沒有使用的。之前,我只是相信我的范圍非常有限,并且會充分利用它。“

除了唱歌,麥當娜還有能力演奏幾種樂器。她在20世紀70年代后期學會了從當時的男友Dan Gilroy演奏鼓和吉他,然后加入早餐俱樂部陣容擔任鼓手。這幫助她成立了艾美獎樂隊,并在那里擔任吉他手和主唱。麥當娜后來她彈吉他的演示錄像。在前麥當娜的內襯音符中,斯蒂芬布雷寫道:“我一直認為她作為節奏吉他手過去了輝煌的職業生涯。” 她的職業生涯的突破后,麥當娜主要集中在唱歌,但也被計入打牛鈴上麥當娜(1983)以及Like a Prayer(1989)上的合成器。 1999年,麥當娜學習了三個月,在電影“心靈的音樂 ”中扮演小提琴老師的角色,然后才離開了這個項目。二十年后,麥當娜決定在推廣音樂期間再次演奏吉他(2000年)。她從吉他手蒙特皮特曼那里汲取了更多經驗教訓,以提高她的吉他技巧。從那時起,麥當娜每次巡演都會彈吉他,還有她的錄音室專輯。 2002年Orville H. Gibson吉他獎,她獲得Les Paul Horizo​​n獎提名,該獎授予最有前途的即將到來的吉他手。

影響

據Taraborrelli說,麥當娜童年的決定性時刻是她親愛的母親的悲慘和不幸的逝世。精神病學家凱斯阿布羅認為,當她的性格還在形成時,她的母親的死亡將對年輕的麥當娜產生不可估量的影響。據Ablow稱,年輕的孩子正處于嚴重的損失時期,影響力越深刻,影響越持久。他總結說:“有些人從小就不愿意這樣失敗,麥當娜和他們沒有什么不同。” 相反,作者Lucy O'Brien感覺她受到的強奸的影響實際上是麥當娜所做一切背后的動力因素,甚至比她母親的死亡還重要:“對她母親的死來說并不那么悲傷,驅使她,因為放棄了她,她沒有得到保護,她遇到了她自己最糟糕的情況,成為男性暴力的受害者,之后將其完全傾向于她的工作,在每一個機會上扭轉了方程式。

隨著年齡的增長,麥當娜和她的姐妹們會感到深深的悲傷,因為他們母親的生動記憶開始從他們身上移開。他們會研究她的照片,并認為她像詩人安妮塞克斯頓和好萊塢女演員。這會在后來提高麥當娜對詩歌的興趣,西爾維亞普拉斯是她的最愛。后來,麥當娜評論說:“我們都是以這樣或那樣的方式受到她[她的死]的傷害,然后我們花了我們剩余的生命對它做出反應或處理它或試圖變成別的東西。媽媽給我留下了某種寂寞,對某件事情有著難以置信的渴望,如果我沒有這種空虛,我就不會那么被驅使了,她的死亡與我說了很多話 - 在我結束了我的心痛 - 如果我不能擁有我的母親,我會變得非常強壯,我會照顧好自己。“ Taraborrelli覺得,無疑由于她感受到的災難,麥當娜再也不會讓自己,甚至是她的女兒感到自己被遺棄,就像她母親去世時所感受到的一樣。“她的死亡教給了麥當娜一個寶貴的教訓,她必須為自己保持強壯,因為她擔心自己的弱點 - 特別是她自己 - 并想成為她自己的城堡的女王。”

1985年,麥當娜評論說,第一首給她留下強烈印象的歌曲是“ 南非西納特拉用的這些靴子是為散步做的 ” 。她說它總結了她自己的“收費態度”。作為一名年輕女子,她試圖擴大她對文學,藝術和音樂的品味,并在此期間開始對古典音樂感興趣。她指出,她最喜歡的風格是巴洛克風格,并喜歡莫扎特和肖邦,因為她喜歡他們的“女性氣質”。麥當娜的主要影響包括黛比哈里,克里斯海恩德,卡倫卡朋特,最高統帥和齊柏林飛船,以及舞者瑪莎格雷厄姆和魯道夫努里耶夫。 她也從小聽大衛鮑伊,他的表演是第一個搖滾音樂會上,她參加過。

麥當娜的意大利天主教背景以及她與父母的關系體現在專輯Like a Prayer中。這是對宗教對她職業生涯的影響的回應。她為主打歌的視頻包含天主教的象征主義,如污點。在維爾京巡回演唱會期間,她戴著一串念珠,并在“La Isla Bonita”的音樂視頻中為其祈禱。 “打開你的心”視頻看到她的老板用意大利語罵她。在女孩世界巡回演唱會上,她為教皇約翰保羅二世獻上了歌曲“爸爸不要傳” 。[ 312]她的專輯MDNA(2012年)也從她的天主教成長中吸取了許多影響力,自2011年以來,她一直在Opus Dei中心參加會議和服務,這是一個天主教機構,通過日常生活鼓勵靈性。

在她的童年時代,麥當娜受到演員的啟發,后來他說:“我喜歡Carole Lombard和Judy Holliday和Marilyn Monroe,他們都非常有趣......我看到了他們......我的少女,我的知識和無辜“。她的“物質女孩”音樂錄影帶重現了夢露在電影“ 紳士偏好金發女郎”(1953)中的歌曲“ 鉆石是女孩的最好朋友 ”中的表情。她研究了20世紀30年代的瘋狂喜劇,尤其是朗伯德的喜劇,為電影“ 誰是女孩”做準備。“快樂自己”(1989)的視頻受Fritz Lang的無聲電影Metropolis(1927)的啟發。視頻為“ 好萊塢的魅力照片,尤其是霍斯特·P·霍斯特的作品,并模仿了瑪琳·迪特里希,卡羅爾·倫巴底和麗塔·海沃思的姿勢,而歌詞則提到許多啟發她的明星,其中包括由麥當娜描述的貝蒂戴維斯偶像。 然而,麥當娜的電影生涯很大程度上被影評接收負。Stephanie Zacharek在“ 時代 ” 雜志上表示,“[麥當娜]作為一名女演員似乎是木質和不自然的,而且很難看,因為她顯然正在嘗試著她最害羞的事。” 據傳記作者安德魯莫頓說,“麥當娜對這些批評采取了勇敢的面孔,但私下里,她深受傷害。” 在票房新聞“ 掃走”(2002年)之后,麥當娜發誓她永遠不會再在電影中表演,希望她的劇目成為一個不好的女演員將永遠不會再討論。 2016年,在紐約的Metrograph大廳展示了一部名為“工作之身”的職業回顧展。據衛報“小號奈杰爾·史密斯,麥當娜的電影生涯遭遇大多是由于缺乏提供給她適當的材料,并有機會‘[她]能偷一個場景的所有合適的理由’。

墨西哥藝術家Frida Kahlo的作品也從藝術界受到了影響。 “睡前故事”這首歌曲的音樂視頻展示了受卡洛和雷梅迪奧斯瓦羅繪畫啟發的圖像。麥當娜還是塔瑪拉·德·萊潘卡的裝飾藝術作品的收藏家,并將他們收錄在她的音樂錄影帶和巡回演出中。她的“ 好萊塢 ”(2003)視頻是對攝影師蓋伊布爾丁的作品的敬意; 布丁的兒子隨后就未經授權使用他父親的作品提起了訴訟。波普藝術家安迪沃霍爾在他的地下電影中使用施虐受虐狂的圖像反映在“情色”和“更深更深”的音樂錄影帶中。

麥當娜致力于卡巴拉,并于2004年采用了名為以斯帖的名字,在波斯語中意為“明星”。她向紐約和倫敦的學校捐贈了數百萬美元的教學經費。 她面臨著拉比們的反對,他們認為麥當娜對卡巴拉的褻瀆行為是褻瀆宗教的,并且是一個名人愚蠢的案例。麥當娜為自己的研究辯護說:“如果我加入納粹黨,那么爭議就會少一些”,她對卡巴拉的介入是“不傷害任何人”。隨后在麥當娜的音樂中觀察到卡巴拉的影響,尤其是像雷光之類的專輯和音樂。在重新發明世界巡回演唱會期間,麥當娜和她的舞者穿著T恤,上面寫著“Kabbalists Do It Better”。

音樂錄影帶和表演

在麥當娜伴侶傳記作者艾倫梅茲和卡羅爾本森指出,麥當娜比任何其他最近的流行藝術家,使用MTV和音樂視頻,以確立她的知名度和提高她的錄音工作。據他們說,她的很多歌曲在強烈的背景下都有音樂視頻的圖像,而音樂則是指音樂。文化評論家 Mark C. Taylor在他的書“ Nots”(1993)中認為,后現代藝術形式最出色的是視頻,而衛冕的“視頻女王”則是麥當娜。他進一步斷言:“MTV最引人注目的創作是麥當娜,對麥當娜過份挑釁的錄像的回應已經可以預見地相互矛盾。” 媒體和公眾對她最受歡迎的歌曲如“爸爸不講道”,“像禱告”或“為我的愛而辯”的反應與為推廣歌曲及其影響而制作的音樂錄影帶有關比歌曲本身。莫頓認為,“藝術上,麥當娜的歌曲創作往往被她引人注目的流行影片所掩蓋。”

麥當娜最初的音樂錄影帶反映了她的美國和西班牙混合街頭風格以及華麗的魅力。她能夠將她前衛的紐約市中心時尚感傳遞給美國觀眾。西班牙文化和天主教象征主義的意象和融入延續了真藍時代的音樂錄影帶。作者道格拉斯凱爾納指出,“這種'多元文化主義'和她在文化上的超越行為被證明是非常成功的舉動,使她深受大量不同的青年觀眾的歡迎。” 麥當娜在視頻中的西班牙風格成為那個時代的時尚潮流,以波萊羅斯和分層裙子的形式,在“La Isla Bonita”的視頻中配以玫瑰珠和十字架。

學者們指出,在她的視頻中,麥當娜巧妙地顛覆了男性作為主導性的平常角色。這種象征意象和圖像可能是“喜歡祈禱”音樂錄像中最流行的。該視頻包括一個非洲裔美國人教堂合唱團的場景,麥當娜被一個黑人圣徒的雕像所吸引,并在燃燒的十字架前唱歌。神圣與褻瀆的混合讓梵蒂岡感到不安,并導致百事可樂商業撤回。 2003年,MTV將她命名為“最偉大的音樂視頻之星”,并表示“麥當娜對音樂錄像藝術形式的創新,創造力和貢獻是她贏得的獎項。”

麥當娜的出現發生在MTV的出現期間; “紐約時報”的克里斯納爾森談到了麥當娜這樣的流行歌手,他說:“MTV,幾乎完全是口吻同步的視頻,迎來了一個普通音樂愛好者可能每天都會花上好幾小時,每天都在觀看歌手的時代的話。“ 的音樂視頻和唇同步導致的音樂視頻的眼鏡和圖像的愿望之間的共生關系被轉移到活舞臺表演。他補充道,“像麥當娜和珍妮特杰克遜這樣的藝術家為表演藝術設定新的標準,音樂會不僅包括精心制作的服裝和精確定時的煙火,還包括高度運動的舞蹈。“ ”達拉斯晨報“的 Thor Christensen 評論道,雖然麥當娜在1990年的Blond Ambition世界巡回演唱會中贏得了口吻同名的聲譽,但她后來通過”她大部分時間仍然在她最艱難的演唱部分,并將舞蹈套路留給了她的后備劇團......而不是同時試圖輕哼和跳舞。“

為了在跳舞和唱歌時獲得更大的動作,麥當娜是免提射頻頭戴式麥克風的最早采用者之一,頭戴式麥克風固定在耳朵或頭頂部,麥克風膠囊固定在懸臂上,延伸到嘴巴。由于其突出的用途,麥克風設計被稱為“麥當娜麥克風”。 梅斯指出,麥當娜代表了矛盾,因為她經常被認為是生活她的一生作為的表現。雖然她的大屏幕表演搖搖欲墜,但她的現場表演是關鍵的成功。麥當娜是第一位將她的音樂會巡演作為她的音樂錄像帶重演的藝術家。作者Elin Diamond解釋說,麥當娜的視頻中的圖像可以在現場環境中重現,這一事實提高了原始視頻的真實感。因此,她的現場表演已經成為媒體化表征被歸化的手段。 Taraborrelli說,涵蓋多媒體,最新的技術和完善的系統,麥當娜的演唱會和現場表演是“奢侈秀片[S],[和]走藝術展[S]。”

影響

各種音樂記者,批判理論家和作家都認為麥當娜是有史以來最有影響力的女性唱片藝術家。 她榮登VH1的‘ 100名最偉大女性音樂 ’列表每日電訊報 “的“20名最偉大的女藝術家”名單。 作家卡羅爾克雷克寫道:“在她的職業生涯中,麥當娜超越了'流行歌星'這個詞,成為全球文化偶像。” 滾石西班牙寫道:“在互聯網大量使用之前的幾年,她成為歷史上第一位流行病毒大師,麥當娜無處不在,在全能的音樂電視頻道,廣播公式,雜志封面甚至書店里流行。 ,自甲殼蟲樂隊的統治以來從未見過,這使她能夠保持趨勢和商業化的優勢。“ 勞拉Barcella和杰西卡·瓦倫蒂在書中麥當娜和我:對流行音樂的女王女作家(2012)寫道:“真的,麥當娜改變了一切的音樂風景,80年代看大談特談,最顯著,有什么主流女性流行歌星可以(也不可能)在公眾眼中說,做或完成。“從威廉·蘭利每日電訊報認為,“麥當娜已經改變了世界的社會歷史,做更多的事情隨著越來越多的不同的人比任何人都曾經是很可能。” 艾倫·麥基從衛認為麥當娜是一個后現代藝術,喜歡它,我們將永遠不會再看到。他進一步斷言麥當娜和邁克爾杰克遜發明了女王和流行音樂之王這個詞。

據MSNBC的 Tony Sclafani稱:“值得注意的是,在麥當娜之前,大多數音樂巨星都是搖滾歌手;在她之后,幾乎所有的歌手都會是女歌手......當披頭四樂隊擊中美國時,他們將演員的范式從獨唱麥當娜改變了它 - 強調女性。“ 搖滾名人堂和博物館策展總監霍華德克萊默聲稱:“麥當娜和她為自己雕刻出的事業使得幾乎所有其他女性流行歌手都可以遵循......她肯定提高了標準所有這些......她重新定義了女演員的參數。“ 根據Fouz-Hernández,后來的女歌手如布蘭妮斯皮爾斯,克里斯蒂娜阿奎萊拉,凱莉米洛,香料女孩,命運之子,珍妮弗洛佩茲和粉紅都像她的女兒一樣直接感受到他們長大后聽麥當娜,并且決定要像她一樣。 “ 麥當娜也影響了男藝人,鼓舞人心的搖滾frontmen 利亞姆·加拉格爾的綠洲和切斯特本寧頓的林肯公園成為音樂家。

麥當娜對性意象的使用有助于她的職業生涯,促進了對性和女權主義的公開討論。正如Roger Chapman在“ 文化戰爭:問題,觀點和聲音的百科全書”第1卷(2010)中記載的那樣,她經常譴責宗教組織,社會保守派和家長監督團體使用明確的性意象歌詞,宗教象征主義,以及她現場表演中的“不敬的”行為。 “泰晤士報”寫道,她“開始在音樂界對女性進行革命......她對性,裸體,風格和性取向的態度和觀點迫使公眾坐起來注意。” 約翰費斯克教授麥當娜提供的授權意識與對自我的意義,性的意義和個人的社會關系施加某種控制的樂趣有著千絲萬縷的聯系。在媒體,藝術和文化中的性別問題(2009)中,作者指出麥當娜作為一位女性名人,表演者和流行偶像,能夠為女權主義者的反思和辯論打動不安。根據女同性戀女權主義者希拉杰弗里斯的說法,麥當娜代表女人對莫妮克維蒂格所稱的性別范疇的占有力,強有力,而且似乎高興地擁抱了分配給女性的性奴役者的表現。 Sut Jhally教授將麥當娜稱為“幾乎神圣的女權主義偶像”。

麥當娜以她的行業女企業家的榜樣獲得了好評,“實現了女性長期以來在行業內為之奮斗的財務控制”,并在她職業生涯的頭十年中創造了超過12億美元的銷售額。來自克蘭菲爾德管理學院的 Colin Barrow教授形容麥當娜是“美國最聰明的女商人......她已經搬到了她的行業的頂峰,并且通過不斷重塑自己而留在那里。” 倫敦商學院學者稱她為值得復制的“有活力的企業家”; 他們確定了她對成功的理想,對音樂行業的理解,她認識自己的表演限制(從而帶來幫助)的能力,她努力工作的意愿以及她作為商業成功關鍵的能力。莫頓寫道:“麥當娜是投機取巧,操控性,狠,別人誰也不會停止,直到她得到她想要的,并且那是什么東西,你可以在可能失去你的親密的代價得到的。但是,幾乎沒有要緊至她的“。 Hazel Blackmore和RafaelFernándezde Castro在“Quées Estados Unidos ”一書中寫道。來自Fondo de CulturaEconómica,指出:“麥當娜無疑是流行音樂史上最重要的女性,也是她自己的偉大女商人;創造時尚,打破禁忌并挑起爭議。”

[麥當娜]是一位出色的流行歌手和詞曲作者。[在雷光會議期間],我被文字的質量所淘汰。“ 再見的力量 ” 的歌詞令人驚嘆。我喜歡麥當娜作為一個藝術家和一位歌曲作者......我知道她是在瓊尼米切爾和摩城長大的,而在我的耳朵里,她體現了兩全其美。她是一個非常好的自白型歌曲作者,也是一位出色的合唱流行作家......她沒有得到應有的作為作家的榮譽。

- 與麥當娜合寫了“ 光之光”的Rick Nowels評論了她的歌曲創作技巧。

成就

麥當娜是音樂界最富有的女性,估計凈資產在5.8億美元至8億美元之間。 麥當娜在全球銷售了3億多張唱片。 的吉尼斯世界紀錄承認她是最暢銷的女歌手記錄和所有的時間第四暢銷的行為,披頭士,貓王和邁克爾·杰克遜身后。根據美國唱片工業協會(RIAA)的資料,她是20世紀最暢銷的女性搖滾歌手,也是美國第二暢銷的女性專輯藝術家,擁有6450萬份認證專輯。 麥當娜是英國有史以來最認證的藝術家,與來自45個獎項英國唱片業協會(BPI)為2013年四月的

麥當娜依然是有史以來收入最高的獨唱巡回演出藝人,在她的職業生涯中她的巡回演唱會獲得超過14億美元的收入。截至2016年,Billboard Boxscore將麥當娜列為有史以來票房第三高的巡回演出,自1990年以來音樂會總收入超過13.1億美元,僅次于滾石樂隊(18.4億美元)和U2(16.7億美元)。麥當娜也是歷史上唯一一個有100,000人參加的個人音樂會的女性; 她在巴黎Parc de Sceaux的Who's That Girl World巡回演唱會上吸引了超過13萬觀眾,而她Girlie Show World Tour在里約熱內盧馬拉卡納體育場舉行的音樂會吸引了超過120,000名觀眾。 麥當娜已榮獲20項MTV音樂錄影帶大獎,包括1986年的視頻先鋒獎為她成為了第一位女性獲得者。她在該獎項歷史上獲得第二多的榮譽。

麥當娜擁有所有廣告牌排行榜上最多人數的記錄,其中包括Billboard Hot 100 上的12首頭號歌曲和Billboard 200 上的8首頭號專輯。麥當娜擁有46首歌曲,高居舞曲俱樂部歌曲榜榜首這是在活躍的Billboard榜單上排名第一的歌手,在熱鄉村歌曲榜上以44首頭號歌曲領先喬治海峽。她在Hot 100上也獲得了38首十佳單曲,超過歷史上任何其他藝人。 2008年,Billboard將她排在第二位,落后披頭士樂隊,Billboard Hot 100最佳藝人,使她成為美國單曲榜歷史上最成功的獨唱藝人。 2016年,該雜志將她列為歷史上最偉大的舞蹈俱樂部歌曲藝人。在德國GfK Media Control Charts成立40周年之際,麥當娜被列為歷史上最成功的單身藝術家。

主要唱片

麥當娜(1983)

像處女(1984年)

True Blue(1986)

像禱告(1989)

情色(1992)

睡前故事(1994)

光芒之光(1998)

音樂(2000)

美國人生(2003)

舞池上的告白(2005)

硬糖(2008)

MDNA(2012)

反叛心(2015)

電影

某種犧牲(1979)

Vision Quest(1985)

拼命尋求蘇珊(1985)

上海驚喜(1986)

誰是那個女孩(1987)

百老匯獵犬(1989)

迪克特雷西(1990)

麥當娜:真相還是敢于(1991)

陰影和霧(1991)

他們自己的聯盟(1992)

證據的身體(1993)

危險游戲(1993)

面對藍色(1995)

四間房(1995)

女孩6(1996)

Evita(1996)

下一個最好的事情(2000)

掃除(2002)

另一天死去(2002)

我要告訴你一個秘密(2005)

亞瑟與隱形人物(2006)

WE(2011)